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《遇仙降》里头涉及到很多古诗词的翻译，因为送展版本是中英文双语字幕，否则对外国观众就太不友好了。本来在文化和叙事上就有很大的隔阂，然后连台词都看不懂，那离场的可能就不是一个两个了。
剧组请到了一位真正的大师。
叶嘉莹先生。
这位教授唐诗宋词超过一甲子的诗词大家，在剧组托人找过去，说在拍摄一部有诗词元素的电影，想要请她老人家帮忙翻译一些诗词时，年届90余的叶先生一口应下，非常认真严谨地把电影里出现的那些诗词都翻译了一遍——哪怕其中有些她此前已经翻译过，这一回也重新做了修订。
电影最后，也就是观众们热烈鼓掌那会儿，其实后面就有个特别鸣谢，叶先生也是位列其中。
所以这位外国观众，会被翻译过来的古诗词所倾倒，确实不能算什么意外之事——文字之美总是想通的，就如同很多大作家的作品，总能在全世界不同文化里获得共鸣，哪怕很多外国人看的都是译本。
“有机会还是要当面感谢一下先生。”
杨如意点点头。
第二位接受采访的，是个年轻一点的女人，大约三十岁左右吧。
“我认为这部电影非常动人，尽管有些地方可能太中国，但故事的核心依然清晰。尤其是那位支教的女老师，她是个全职主妇，为了家庭放弃了自己的职业生涯，但是却又那么坚持去支援教育资源匮乏地区，我觉得她本身就代表着你我这样的普通人，我们其实跟男主角，还有小女孩一样，也时常困惑于自己的生活，但大部分人选择妥协，然后在自己力所能及的地方，跟从本心去做，比如一些社会服务，一些慈善，或者环保事业等等。
男主角接受她的劝导，其实也是一种和世俗，和大部分人和解的象征。我认为这对于现在的世界很有价值，因为大家都越来越偏激，越来越极端，我们应该明白，没有那么多敌人，相互理解、沟通、和平和坚持原则，才是真正寻求和谐的钥匙。”
她的观后感，有一些包括季铭在内的很多主创没有去想到的点。
电影的魅力其实也是如此，一个丰富的故事，总是有无数个面，观众都能从其中一个，或者若干个，得到自己需要的思考良机。
季铭也颇为受益。
第三个接受采访的，终于是个男的了，半长的卷发。
“电影非常不同，我看过《花样年华》《霸王别姬》，它们都非常惊人，但那总是一个昏沉的，阴郁的中国，好像很少能够在中国电影里看到真正开阔的，洒脱的东西，但《遇仙降》给了我这样的感觉，尤其李元在山峰上念诵中国诗歌的时候，那种中国的意味，扑面而来，让人感到非常新鲜。
中国那么大，那么悠久，那么多人民，我觉得她一定有更多可以书写的故事，和可以展现的方面。一定不会总是贾章柯，或者王嘉卫那样的。或许这部电影整体上还不如那些最好的华语片，但我认为它开启了一个很好的头，即越来越多元的中国，能通过电影出现在我们的视线之内。”
季铭眨眨眼：“肯定是6台筛选过的，哪儿能那么巧合，给他们碰见一个中国电影爱好者。”
不过这位爱好者说的话，倒是让他想到了昨天放映结束之后，贾导跟他说的话，他有点兴奋，认为这部片子有很中国化的部分，值得继续发掘下去，他特别希望能看到更进一步的新作品。
这话倒是跟季铭说的成分比较多。
因为这种风格，大部分是在表演上的，剩下一小部分在电影的基调上——总体上是美的，干净的。连他们坐着去县里比赛的小巴车，虽然有些破旧，但都干干净净，甚至有一些独属于当地特色的小设计，比如遮阳布，都是蜡染的。跟贾章柯的电影世界，截然不同。
季铭完全没有考虑这一点。
他当初在演这一段的时候，其实正如徐铮所说，只是他觉得应该那么演——而且太难了，那一段是真的难。最先拍的一版其实已经很不错了，非常动人，但是后来文导又补拍了一场，而且后一场大部分都被剪了进来，可见她的满意程度。季铭第一场上的表演已经是极限程度，到第二场再来演绎，就超出极限了，拍完之后甚至休息了一整天，一句话没说，完全被榨干。
那么高难度的表演，就很难再去想东想西了，越是纯粹，越是成功。
被贾导点了之后，季铭再回头去想。
还是觉得没有那么夸张，《遇仙降》的中国是不同于很多华语电影的中国，这是对的。但也许就是这种新鲜感，误导了贾导。而且季铭也不觉得，有这样的中国电影和那样的中国电影，中国电影肯定是复杂的，丰富的，只在乎于国外的观众观看华语片的机会太少，才会产生各种刻板定式。
不过说到底，能够把中国电影不常见的一面，成功展现在戛纳，也是个成就了。
第四个评论者是个中国人，是一位影评博主，说的就相当流畅了，好的不好的，突出的和遗憾的，从导演的意图，种种隐喻暗示，人物设定的用心，再到季铭的表演，和一脉相承的情绪流畅度。
“……肯定值得一看，有别于类似题材的所有其他电影，点到即止，有观点，没有宣教；有态度，没有批判；有和解，没有放弃；有改变，没有随波逐流。我觉得每一个看过的人，都会有自己一些所得吧。”
硬是要得。
最后一个人出来的时候，季铭都乐了。
“怎么采访到他的？他英语不太好啊。”
“可能是后期翻译的吧。”
不是别人，就是看完电影的安德里，显然六公主的记者也是知道的，介绍的时候一行小字——“竞赛片《幸福的拉扎罗》主演安德里·阿诺·塔迪奥罗”。
安德里有点羞涩，他跟季铭是同龄人，但显然没有季铭这么丰富的经验。
季铭怀疑是他那双眼睛让记者给他挑出来的。太像大家想象中的，宗教天使或者圣子那一类神灵拥有的眼睛，幽深而包容。
“我觉得电影很好看，Ming的表演也非常惊人，从开始到最后，我可以看出来一个人物他的内心变迁，是那么清晰，那么自然而然，那么流畅，无论是相对安静的一些戏份，还是更剧烈的那些戏份，其实都能够让我感受到他的表演能量。”
很给面子的安德里，大大夸了一把季铭的演技。
“你们都是影帝的竞争者，你认为他拿影帝的可能性高么？”
“我不懂这些，也没想过拿影帝，我肯定拿不到的。”
很直接。
季铭笑了一会儿，摇摇头，想着看完《拉扎罗》，得商业互捧一下。
“国内的一些评价，你自己上微博翻一翻，我们的翻译这边一起，找了一些欧美国家的期刊报纸的评语，《电影手册》《综艺》《纽约客》都对电影做了评价。”
季铭放下pad，走到窗户前，伸了个懒腰：“场刊只有2.8分，我以为至少得有个2.9，不得跟《江湖儿女》别一别啊，哈哈。”
杨如意小小翻了一下白眼：“目前为止，这个数字排在第四位，整体上应该能在上半段了，可以了。你看看《太阳之女》，昨天搞得那么夸张，结果1分，居然是1分，我看那个场刊上，有好几位影评人，打了个X，等于是0分。”
“你这人就是看不得人家好。”
“那你别笑的那么开心啊。”
“哈哈哈哈。”
真的是开心，多谢《太阳之女》了。
同样是女性导演的作品，同一天首映，《遇仙降》是正常节奏，《太阳之女》则吸引了众多目光，声势极为浩大，连文晏都得去给她们捧场，对比之强烈，在当天就引发了一些争议。
一位记者在推上评论：“两位女导演截然不同的待遇，让人感受到今天戛纳的ZZ正确是多么荒诞。”
等到今天场刊评分，各种评论完全出来之后，那个对比就更是强烈了。
一位有份在场刊打分的影评人，直接说：“假如我先看了《太阳之女》，然后再看《遇仙降》，我会给它打3分以上。”
另一些人的批评就更加直接：“女性导演应该如何对待电影，《遇仙降》给出的答案，比《太阳之女》要好太多。通过不同于男性导演的独到视角，和有别于男性导演的，更细腻、敏感、饱满的镜头语言，来讲述一个温暖的，带来的思考的关于现代人内心的故事，远比不断地用直白的标签，愚蠢的呐喊，甚至是平铺直叙的传教来获得存在感，要更加有诚意，更容易被接受和理解。”
“《太阳之女》和《遇仙降》之间的差别，就是女拳和平权之类的差别。”
“请不要将《遇仙降》带入到《太阳之女》的争议当中，那对这部诚意十足的电影非常不尊重，尤其是导演和主演，他们如此坦率而尽心竭力地讲述了一个真诚的故事，绝不应该和虚假为伍。”
不是我们太优秀，全靠同行衬托。
心旷神怡的季铭，一扫评分不太高的阴霾——低一点就低一点，九人评审团从来不根据场刊评分给奖，这已经是多年来的真理，大热倒灶的事情不是一两回。去年最高分的电影有3.7分，是纪录性的一个数字，但最后仍然颗粒无数。
无关紧要啊。
在看国内评论之前，季铭还是先看了欧美地区媒体的简报，相对内容少一点，先易后难嘛。
“咦，意大利的媒体不少啊？”
几份报纸，还有电影类的刊物，基本都在了。
“对，”杨如意也有点困惑的喜悦呢：“意大利人好像真的从红毯就开始特别喜欢你了，我请翻译帮忙介绍了一下，发现普遍都是好评，而且也普遍集中在你的表演上。你看得懂意大利语，所以就没给你翻译出来。”
“做得好。”
“啊？”杨如意，还有具体经手的林冉，都有点懵逼，不干活还好了？
季铭点了点这些报纸：“这个你们就不懂了，我的词汇量主要集中于文艺领域，你想想看意大利歌剧，全是夸张的不得了的爱啊恨啊，赞美啊，那小伙子看见小姑娘，立马就唱，你就像这世间独一无二最美的花朵，无数的鸟儿都为你倾倒，你听啊，连风都在大声赞美你，啊，这世上怎有如此美丽的女人，你听啊，连海浪都在为你疯狂，掀起这滔天的巨浪，啊，这世上再没有比你更美的人了，啊我的姑娘，让我进到你的闺房，把生米煮成熟饭吧。”
噗。
欺负人不懂歌剧歌词是不是？
“真的，接下来就该是棒打鸳鸯了，最后基本上至少得死一个吧，另一个还要唱一番如何如何悲痛，顺便再给对方赞美一遍。”季铭一本正经：“所以我对这些赞美的文字，是最熟悉的。而且看着看着，我脑子里还能自动补上音乐，甚至补上一台歌剧。哇，你们想想看，脑子里有一台歌剧在赞美我，这种享受，如果你们翻译了，岂不是嗝屁了。”
瞠目结舌。
老板总是在不断地刷新他们的下限。
“……您喜欢就好。”
“不错，你们该忙忙去吧。”
季铭的经纪团队其实还是比较轻松的，那些行程满档的明星，时尚活动、各种单元、各种红毯，各种访谈，写真拍摄，约局……每一个活动，经纪人都得忙个半死。季铭基本没有这些，杨如意她们的工作量就比较小了，甚至还有时间约着去逛逛戛纳小镇，买点纪念品啥的。
不过这会儿没事儿也得走，不能打扰老板一个人享受歌剧。
《晚邮报》的小标题“一座宝藏：Ming的竞赛电影戛纳首映，表演征服观众”——“开幕式红毯上惊鸿一走的中国男演员季铭，昨天再度走上戛纳红毯，为自己的竞赛电影《遇仙降》首映会吸引了众多目光，全新的造型和气质，一改开幕红毯的深邃迷人，为了配合电影角色的气质，昨日红毯上的季铭，是一个阳光逼人，气质纯净的少年人，但同样令人心生愉悦，并好奇这座东方宝藏，身体里到底还有多少个不一样的精彩灵魂……
《遇仙降》的故事……必须提及的是，季铭在电影里的表演，具有强大的戏剧张力，流畅的情绪控制，同时还展现了他极为惊人的一些表演特点。影评人瓦丽莎甚至告诉本报，男主演的情绪某种程度上，甚于剧情衍进，而成为整个电影的核心主线——这种单纯以主演内心情绪变迁，作为一条主要剧情线的表演方式，是非常难，也是非常惊人的。她认为凭借这一完全新鲜的表演方式，季铭并非没有可能拿下最佳男演员。”
《新闻报》，《最佳电影》等，也有类似的评论。
看完之后，季铭确实非常愉悦，人啊，都是喜欢听好话的，甭管是谁，自我控制力再强的人，他也会因为好话而感到开心和幸福——季铭现在就很幸福。
事实上，他的表演确实是极少差评——目前看到的评价，对他的表演，有些说的少，算是觉得一般。有些类似意大利的媒体，就写的长篇大论，是非常肯定，但还没有见到说表演很烂，毁了这部电影的评价。不过通常来说，对戛纳参展电影的评价，是符合欧洲电影评论特点的，就是“作者论”，也就是“导演中心论”，很少会把电影的失败归咎于演员。
当然，最多的赞美也属于导演。
最佳导演的奖项，是第二级奖项，但金棕榈其实就是更具含金量的导演奖——提及金棕榈，一定是某某导演的金棕榈，不会单纯是什么出品人、制片人之类的。
文晏导演作为第一个入围戛纳主竞赛的华人导演，在这里受到的关注不会比季铭更少。
但国内的评论，就不遵守这个评价标准了。
《遇仙降》的首映，是国内的下午一点半开始，三点半不到结束的。所以当天晚上的六公主“中国电影报道”栏目就重磅介绍了这部电影，除了季铭刚才看到的那几个观众的采访片段，尤其安德里的之外，还有更多的引用和六台记者“成一”和“菲菲”给的评价。
“文晏导演，季铭... -->>
《遇仙降》里头涉及到很多古诗词的翻译，因为送展版本是中英文双语字幕，否则对外国观众就太不友好了。本来在文化和叙事上就有很大的隔阂，然后连台词都看不懂，那离场的可能就不是一个两个了。
剧组请到了一位真正的大师。
叶嘉莹先生。
这位教授唐诗宋词超过一甲子的诗词大家，在剧组托人找过去，说在拍摄一部有诗词元素的电影，想要请她老人家帮忙翻译一些诗词时，年届90余的叶先生一口应下，非常认真严谨地把电影里出现的那些诗词都翻译了一遍——哪怕其中有些她此前已经翻译过，这一回也重新做了修订。
电影最后，也就是观众们热烈鼓掌那会儿，其实后面就有个特别鸣谢，叶先生也是位列其中。
所以这位外国观众，会被翻译过来的古诗词所倾倒，确实不能算什么意外之事——文字之美总是想通的，就如同很多大作家的作品，总能在全世界不同文化里获得共鸣，哪怕很多外国人看的都是译本。
“有机会还是要当面感谢一下先生。”
杨如意点点头。
第二位接受采访的，是个年轻一点的女人，大约三十岁左右吧。
“我认为这部电影非常动人，尽管有些地方可能太中国，但故事的核心依然清晰。尤其是那位支教的女老师，她是个全职主妇，为了家庭放弃了自己的职业生涯，但是却又那么坚持去支援教育资源匮乏地区，我觉得她本身就代表着你我这样的普通人，我们其实跟男主角，还有小女孩一样，也时常困惑于自己的生活，但大部分人选择妥协，然后在自己力所能及的地方，跟从本心去做，比如一些社会服务，一些慈善，或者环保事业等等。
男主角接受她的劝导，其实也是一种和世俗，和大部分人和解的象征。我认为这对于现在的世界很有价值，因为大家都越来越偏激，越来越极端，我们应该明白，没有那么多敌人，相互理解、沟通、和平和坚持原则，才是真正寻求和谐的钥匙。”
她的观后感，有一些包括季铭在内的很多主创没有去想到的点。
电影的魅力其实也是如此，一个丰富的故事，总是有无数个面，观众都能从其中一个，或者若干个，得到自己需要的思考良机。
季铭也颇为受益。
第三个接受采访的，终于是个男的了，半长的卷发。
“电影非常不同，我看过《花样年华》《霸王别姬》，它们都非常惊人，但那总是一个昏沉的，阴郁的中国，好像很少能够在中国电影里看到真正开阔的，洒脱的东西，但《遇仙降》给了我这样的感觉，尤其李元在山峰上念诵中国诗歌的时候，那种中国的意味，扑面而来，让人感到非常新鲜。
中国那么大，那么悠久，那么多人民，我觉得她一定有更多可以书写的故事，和可以展现的方面。一定不会总是贾章柯，或者王嘉卫那样的。或许这部电影整体上还不如那些最好的华语片，但我认为它开启了一个很好的头，即越来越多元的中国，能通过电影出现在我们的视线之内。”
季铭眨眨眼：“肯定是6台筛选过的，哪儿能那么巧合，给他们碰见一个中国电影爱好者。”
不过这位爱好者说的话，倒是让他想到了昨天放映结束之后，贾导跟他说的话，他有点兴奋，认为这部片子有很中国化的部分，值得继续发掘下去，他特别希望能看到更进一步的新作品。
这话倒是跟季铭说的成分比较多。
因为这种风格，大部分是在表演上的，剩下一小部分在电影的基调上——总体上是美的，干净的。连他们坐着去县里比赛的小巴车，虽然有些破旧，但都干干净净，甚至有一些独属于当地特色的小设计，比如遮阳布，都是蜡染的。跟贾章柯的电影世界，截然不同。
季铭完全没有考虑这一点。
他当初在演这一段的时候，其实正如徐铮所说，只是他觉得应该那么演——而且太难了，那一段是真的难。最先拍的一版其实已经很不错了，非常动人，但是后来文导又补拍了一场，而且后一场大部分都被剪了进来，可见她的满意程度。季铭第一场上的表演已经是极限程度，到第二场再来演绎，就超出极限了，拍完之后甚至休息了一整天，一句话没说，完全被榨干。
那么高难度的表演，就很难再去想东想西了，越是纯粹，越是成功。
被贾导点了之后，季铭再回头去想。
还是觉得没有那么夸张，《遇仙降》的中国是不同于很多华语电影的中国，这是对的。但也许就是这种新鲜感，误导了贾导。而且季铭也不觉得，有这样的中国电影和那样的中国电影，中国电影肯定是复杂的，丰富的，只在乎于国外的观众观看华语片的机会太少，才会产生各种刻板定式。
不过说到底，能够把中国电影不常见的一面，成功展现在戛纳，也是个成就了。
第四个评论者是个中国人，是一位影评博主，说的就相当流畅了，好的不好的，突出的和遗憾的，从导演的意图，种种隐喻暗示，人物设定的用心，再到季铭的表演，和一脉相承的情绪流畅度。
“……肯定值得一看，有别于类似题材的所有其他电影，点到即止，有观点，没有宣教；有态度，没有批判；有和解，没有放弃；有改变，没有随波逐流。我觉得每一个看过的人，都会有自己一些所得吧。”
硬是要得。
最后一个人出来的时候，季铭都乐了。
“怎么采访到他的？他英语不太好啊。”
“可能是后期翻译的吧。”
不是别人，就是看完电影的安德里，显然六公主的记者也是知道的，介绍的时候一行小字——“竞赛片《幸福的拉扎罗》主演安德里·阿诺·塔迪奥罗”。
安德里有点羞涩，他跟季铭是同龄人，但显然没有季铭这么丰富的经验。
季铭怀疑是他那双眼睛让记者给他挑出来的。太像大家想象中的，宗教天使或者圣子那一类神灵拥有的眼睛，幽深而包容。
“我觉得电影很好看，Ming的表演也非常惊人，从开始到最后，我可以看出来一个人物他的内心变迁，是那么清晰，那么自然而然，那么流畅，无论是相对安静的一些戏份，还是更剧烈的那些戏份，其实都能够让我感受到他的表演能量。”
很给面子的安德里，大大夸了一把季铭的演技。
“你们都是影帝的竞争者，你认为他拿影帝的可能性高么？”
“我不懂这些，也没想过拿影帝，我肯定拿不到的。”
很直接。
季铭笑了一会儿，摇摇头，想着看完《拉扎罗》，得商业互捧一下。
“国内的一些评价，你自己上微博翻一翻，我们的翻译这边一起，找了一些欧美国家的期刊报纸的评语，《电影手册》《综艺》《纽约客》都对电影做了评价。”
季铭放下pad，走到窗户前，伸了个懒腰：“场刊只有2.8分，我以为至少得有个2.9，不得跟《江湖儿女》别一别啊，哈哈。”
杨如意小小翻了一下白眼：“目前为止，这个数字排在第四位，整体上应该能在上半段了，可以了。你看看《太阳之女》，昨天搞得那么夸张，结果1分，居然是1分，我看那个场刊上，有好几位影评人，打了个X，等于是0分。”
“你这人就是看不得人家好。”
“那你别笑的那么开心啊。”
“哈哈哈哈。”
真的是开心，多谢《太阳之女》了。
同样是女性导演的作品，同一天首映，《遇仙降》是正常节奏，《太阳之女》则吸引了众多目光，声势极为浩大，连文晏都得去给她们捧场，对比之强烈，在当天就引发了一些争议。
一位记者在推上评论：“两位女导演截然不同的待遇，让人感受到今天戛纳的ZZ正确是多么荒诞。”
等到今天场刊评分，各种评论完全出来之后，那个对比就更是强烈了。
一位有份在场刊打分的影评人，直接说：“假如我先看了《太阳之女》，然后再看《遇仙降》，我会给它打3分以上。”
另一些人的批评就更加直接：“女性导演应该如何对待电影，《遇仙降》给出的答案，比《太阳之女》要好太多。通过不同于男性导演的独到视角，和有别于男性导演的，更细腻、敏感、饱满的镜头语言，来讲述一个温暖的，带来的思考的关于现代人内心的故事，远比不断地用直白的标签，愚蠢的呐喊，甚至是平铺直叙的传教来获得存在感，要更加有诚意，更容易被接受和理解。”
“《太阳之女》和《遇仙降》之间的差别，就是女拳和平权之类的差别。”
“请不要将《遇仙降》带入到《太阳之女》的争议当中，那对这部诚意十足的电影非常不尊重，尤其是导演和主演，他们如此坦率而尽心竭力地讲述了一个真诚的故事，绝不应该和虚假为伍。”
不是我们太优秀，全靠同行衬托。
心旷神怡的季铭，一扫评分不太高的阴霾——低一点就低一点，九人评审团从来不根据场刊评分给奖，这已经是多年来的真理，大热倒灶的事情不是一两回。去年最高分的电影有3.7分，是纪录性的一个数字，但最后仍然颗粒无数。
无关紧要啊。
在看国内评论之前，季铭还是先看了欧美地区媒体的简报，相对内容少一点，先易后难嘛。
“咦，意大利的媒体不少啊？”
几份报纸，还有电影类的刊物，基本都在了。
“对，”杨如意也有点困惑的喜悦呢：“意大利人好像真的从红毯就开始特别喜欢你了，我请翻译帮忙介绍了一下，发现普遍都是好评，而且也普遍集中在你的表演上。你看得懂意大利语，所以就没给你翻译出来。”
“做得好。”
“啊？”杨如意，还有具体经手的林冉，都有点懵逼，不干活还好了？
季铭点了点这些报纸：“这个你们就不懂了，我的词汇量主要集中于文艺领域，你想想看意大利歌剧，全是夸张的不得了的爱啊恨啊，赞美啊，那小伙子看见小姑娘，立马就唱，你就像这世间独一无二最美的花朵，无数的鸟儿都为你倾倒，你听啊，连风都在大声赞美你，啊，这世上怎有如此美丽的女人，你听啊，连海浪都在为你疯狂，掀起这滔天的巨浪，啊，这世上再没有比你更美的人了，啊我的姑娘，让我进到你的闺房，把生米煮成熟饭吧。”
噗。
欺负人不懂歌剧歌词是不是？
“真的，接下来就该是棒打鸳鸯了，最后基本上至少得死一个吧，另一个还要唱一番如何如何悲痛，顺便再给对方赞美一遍。”季铭一本正经：“所以我对这些赞美的文字，是最熟悉的。而且看着看着，我脑子里还能自动补上音乐，甚至补上一台歌剧。哇，你们想想看，脑子里有一台歌剧在赞美我，这种享受，如果你们翻译了，岂不是嗝屁了。”
瞠目结舌。
老板总是在不断地刷新他们的下限。
“……您喜欢就好。”
“不错，你们该忙忙去吧。”
季铭的经纪团队其实还是比较轻松的，那些行程满档的明星，时尚活动、各种单元、各种红毯，各种访谈，写真拍摄，约局……每一个活动，经纪人都得忙个半死。季铭基本没有这些，杨如意她们的工作量就比较小了，甚至还有时间约着去逛逛戛纳小镇，买点纪念品啥的。
不过这会儿没事儿也得走，不能打扰老板一个人享受歌剧。
《晚邮报》的小标题“一座宝藏：Ming的竞赛电影戛纳首映，表演征服观众”——“开幕式红毯上惊鸿一走的中国男演员季铭，昨天再度走上戛纳红毯，为自己的竞赛电影《遇仙降》首映会吸引了众多目光，全新的造型和气质，一改开幕红毯的深邃迷人，为了配合电影角色的气质，昨日红毯上的季铭，是一个阳光逼人，气质纯净的少年人，但同样令人心生愉悦，并好奇这座东方宝藏，身体里到底还有多少个不一样的精彩灵魂……
《遇仙降》的故事……必须提及的是，季铭在电影里的表演，具有强大的戏剧张力，流畅的情绪控制，同时还展现了他极为惊人的一些表演特点。影评人瓦丽莎甚至告诉本报，男主演的情绪某种程度上，甚于剧情衍进，而成为整个电影的核心主线——这种单纯以主演内心情绪变迁，作为一条主要剧情线的表演方式，是非常难，也是非常惊人的。她认为凭借这一完全新鲜的表演方式，季铭并非没有可能拿下最佳男演员。”
《新闻报》，《最佳电影》等，也有类似的评论。
看完之后，季铭确实非常愉悦，人啊，都是喜欢听好话的，甭管是谁，自我控制力再强的人，他也会因为好话而感到开心和幸福——季铭现在就很幸福。
事实上，他的表演确实是极少差评——目前看到的评价，对他的表演，有些说的少，算是觉得一般。有些类似意大利的媒体，就写的长篇大论，是非常肯定，但还没有见到说表演很烂，毁了这部电影的评价。不过通常来说，对戛纳参展电影的评价，是符合欧洲电影评论特点的，就是“作者论”，也就是“导演中心论”，很少会把电影的失败归咎于演员。
当然，最多的赞美也属于导演。
最佳导演的奖项，是第二级奖项，但金棕榈其实就是更具含金量的导演奖——提及金棕榈，一定是某某导演的金棕榈，不会单纯是什么出品人、制片人之类的。
文晏导演作为第一个入围戛纳主竞赛的华人导演，在这里受到的关注不会比季铭更少。
但国内的评论，就不遵守这个评价标准了。
《遇仙降》的首映，是国内的下午一点半开始，三点半不到结束的。所以当天晚上的六公主“中国电影报道”栏目就重磅介绍了这部电影，除了季铭刚才看到的那几个观众的采访片段，尤其安德里的之外，还有更多的引用和六台记者“成一”和“菲菲”给的评价。
“文晏导演，季铭... -->>
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